Назад

Кинематограф ..

                                               

Кинематограф (значения)

Кино: Кино-это форма искусства. (Cinema is an art form) Кино, кинофильм камеры Люмьер (Movie, motion picture camera Lumiere) - записи-воспроизведени проекции. "Кинематограф" ("Cinema") - поэтический рок-песни советских ВИА "Пламя". Кино (Movie) - альбом советского ВИА "Пламя" 1984 года.

                                               

История кинематографа

История кинематографа начала свой отсчет 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов "Гранд кафе" был первый сеанс кино.

                                               

Национальный кинематограф

Национальное кино-это термин из области минуту и критики общепринятого определения которых не создается. смысл этого термина в профессиональной среде предметом обсуждения и разногласий. критики и теоретики различных факторов, но в основе которой фильм может быть включен в список "смотреть онлайн" конкретной стране. Среди таких факторов: страна, которая спонсировала создание фильма, язык символов, национальность персонажей и их костюмов, интерьера и экстерьера места, музыка, представлены в пленочных элементов культуры и т. д. существует также подход, основанный на особенности структуры киноиндустрии и влияния.рыночные силы, государственной поддержки и культурного переводы.". в рамках национального кино может ссылаться на большой объем фильмов, или "сложные семантические структуры. которое приобрело историческое значение благодаря присутствию их общего интертекстуального "симптомы ", или внутренней согласованности интертекстуальных". Филипп Розен в своей книге "Teoretiziruya национального кино" предлагает рассматривать национальный кинематограф как результат концептуализации трех знаков: непосредственно "национальных" фильмы / тексты, отобранные для анализа, и отношения между ними, которые выражаются через общий "признак", понимание "нации", а сущность, которая заключается в синхронности с ним "признак", и понимания прошлого, или традиционный "симптомы", также известный как истории или историографии, способствующих складывания современных систем и "симптомы". сведения "симптомы" интертекстуальности можно понять стиль, тип носителя, содержание, описательная и повествовательная структура, костюмы, особенности мизансцен, тип персонажа, особенно операторская работа тоже. "симптом" может относиться к культурному бэкграунду создателей фильма и тех, кто в нем снимается. Другой общепринятой в академической среде, определение национальное кино-это кино в кино из Голливуда. В рамках такого подхода интерес представляет классификация, предложенная Стивеном Крофтс в своей статье "переосмысления отечественного кино " Reconceptualizing National Cinema (Переосмыслении Отечественного Кино) / s, 1993. выбрав в качестве точки отсчета оппозиции в голливудском кино / отечественного кинематографа, он предлагает 7 "типы" последний: Фильм игнорирует Голливуд Ignoring Hollywood (Игнорируя Голливуд). К данному типу относятся кинотеатрах страны, стремящиеся развивать свои собственные подлинные киноиндустрии, поставив ограничения на импорт американских фильмов, чтобы не допустить их конкуренции с их собственного национального кино-национального кинематографа этих стран развиваются параллельно в Голливуд, не восстановленный с ним и игнорировать. пример этого типа отечественного кинематографа - Болливуда. Искусство кино европейского образца European-Model Art Cinemas (Европейского Арт-Кино). если рассматривать Европу как единое целое, в национальном кинематографе в целом совпадает с традициями европейского искусства кино. это типа отечественного кинематографа как идейно отличие от Голливуда, но не конкурировать с ним в экономической сфере, сосредоточив свое внимание на другой рынок и аудиторию. если рассматривать каждую европейскую страну по отдельности, критерии национального кино стало участие в фильмах политические реалии страны, характер его культуры и особенности экономики кинопроизводства. Тоталитарный кинематографии Totalitarian Cinemas (Тоталитарное Кино). для этого типа отечественного кинематографа характеризуется строгой системой кинопроизводства, благодаря национализации киноиндустрии. специфика кино тоталитарных странах, их "национальность" определяется потребностями государственного, коммерческого успеха не является фактором, фильмы. типичный пример такого кино - кино СССР. однако, в такого рода кино одновременно с "Официальный" тоталитарное кино там, как правило, независимых метро, которая занимается поток маргинальные идеи. примеры таких кинотеатров - "новая волна" в странах Восточной Европы Польше, Чехословакии. в массовом кинематографе этих стран очень неоднородна, но кино "новая волна " к нему критическую позицию и "атака", характерные для их стран "болевых точек ". Странах коммерческие кинотеатры "третьего мира" и Европе Third World and European (Третьего мира и Европы) Commercial Cinemas (Коммерческих Кинотеатров). этот тип национальных кинематографов пытается строить из Голливуда, не идеологически, но и экономические показатели box office (кассе). такие попытки, в основном неудачей. К этому типу относятся русские боевики 2010-х лет, эксплуатируя типовой Конвенции Организации голливудский жанр в стремлении создать коммерчески успешных фильмов. Региональных / этническая кинематографии Regional / Ethnic Cinemas (Регионального / Этнического Кино). это типа кино создает этнические и языковые меньшинства. метод разделения от остальной части кино - в том числе и голливудского кино, а кино в стране, которая является частью этнического меньшинства - это использование этих групп в фильмах их родном языке. это типа национального кино representerait этнос как некое твердое образование, отличное кино от нации в целом. обычно этнического кинематографа не получить известность, во многом по экономическим причинам. среди известных представителей этого типа кино можно, однако, выделить Дени Аркан и Спайк Ли. В кинотеатрах страны "третьего мира" Third Cinema (Третий Кинотеатр). этот тип также ставит себя в оппозицию к Голливуду, но это дело не экономическое соревнование, критику и производится голливудской киноиндустрии. отечественного кино данного вида политизирован, он выступает против голливудских эстетически, а также конвертировать существующие эстетические и повествовательные условности). оппозиция проявляется в кинотеатре транслируются идеи национально-освободительных, антиимпериалистических, использовать местные культурные темы. однако, национальная кинотеатрах страны "третьего мира" а также против традиции европейского арт-кино, заявив таким образом о независимости своих стран, даже если не признается на примерах мировой арене. это типа национального кино бразильское кино, Уганды, кино и т. д. Кино имитирующей Голливуд Imitating Hollywood (Подражая Голливуду). это касается отечественного кинематографа стран, специфика национального кино, которое обусловлено ориентацией на Голливуд и на рынках. в Крофтс характеризует это как попытку "побить Голливуд на его собственную игру". желание предвидеть ожиданиям американской аудитории формирует тип отечественного кино, которые фактически стерли национальное самосознание. в дополнение к стране англофонов этого типа отечественного кинематографа характерна для Индии и Бангладеш. Когда речь идет о классификации Стивена Примечание Крофтс, что "чистый" типы национальных киноиндустрий почти не существует, и отечественного кинематографа отдельных стран с высокой степенью вероятности будет сочетать в себе черты нескольких типов.

                                               

Киностудии

Студия - организация, предоставляющая технические и иные средства, необходимые для фильма.

                                               

Кинофестиваль

Кинофестиваль - фестиваль кинематографических произведений. фестиваль обычно сопровождается публичным показом многих фильмов и приездом их авторов. В ходе большинства фестивалей-это конкурс фильмов, по результатам которых присуждаются призы. результаты конкурса, как правило, оцениваются экспертным жюри - менее голосование экспертов. С появлением кино сам поднял вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съемочной группы. одним из объективных показателей успеха кинофильма - кассовый фильм. зрительского голосования билетов - окончательную оценку качества фильма. но я думаю, что это единственно верный показатель будет ошибкой. ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и объявлены других, которые даже не производятся высококачественные плакаты, одни фильмы блещут именами звезд - другие новички, которые не по карману приглашение звезды. есть еще целый ряд психологических факторов, которые влияют на финансовые показатели фильма. кроме того, условия аренды в разных странах, так что сравнивать сбор фильма в разных странах сложно. Очевидно, что национальные и культурные особенности могут влиять на популярность фильма. И коллекции проката может оценить лишь успех фильма в целом, но не вклад отдельных членов съемочной группы. Для решения этих проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество фестивалей и сыграл множество кинопремий. кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов экипажей. фильм в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами номинантов, но их задачи те же. конечно, никакой фестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. но много фестивалей и каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация направления киноискусства особо поощрять или не поощрять этот фестиваль. Существует также жанр кинофестивалях. так, любитель кино с вашим жанровые или стилистические предпочтения, всегда можно найти фестиваль "свой" фильм и по его результатам фокус в этом году в кино.

                                               

Система кинематографа

Система кинематографа, кинематографическая система - совокупность технических характеристик, заложенных в оборудование для производства и демонстрации кинофильма, определяющие тип используемого носителя, соотношение сторон изображения на экране и его фотографическое качество, а также тип и характеристики фонограммы сочетании. часто один и тот же набор технических параметров называется "кинематографическим форматом".

Кинематограф
                                     

Кинематограф

English version: Cinematography

Кино отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. иногда также упоминается как синематограф и кино. название заимствовано у одноименного аппарата, изобретенного братьев Люмьер и положила начало коммерческому использованию технологии. кинематограф был изобретен в конце "101210-ом веке и стал крайне популярен в XIX века.

В понятие кинематографа входят кино - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия киноиндустрия-это экономический сектор, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и показывающая эти произведения для зрителей. произведение искусства, созданное с помощью пленочной технологии. заинтересованные в науке с исследования - исследования фильм. фильмы могут играть в разных игровых жанров, документальных фильмов.

Кинематограф занимает значительную часть современной культуры многих стран. во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. производство кинофильмов сосредоточено на камеру. фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространение XX в форме видеокассет и DVD-дисков, а с появлением скоростного интернета стало доступным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов на веб-сайтах или посредством пиринговых сетей, и посмотреть онлайн, что может нарушать права правообладателей кинофильма.

                                     

1. История. (History)

Киноиндустрии, благодаря ряду технических изобретений, практически совпали: сухой bromoisatin фото процесса с высокой чувствительностью 1878 год, фильм на гибкий и прочный фундамент 1889 год, высокоскоростные камеры, съемки с девочкой 1891 (Год 1891) и проектор с теми же показателями 1895 (Год 1895). первые съемки аппарат был построен в 80-х лет XIX века. К ним относятся: "фоторужьё" французский физиолог Жюль Марэ 1882, аппарат французского изобретателя Луи Ле Принса 1888, аппарат английских изобретателей У. Фрис-Грин а М. Эванс 1889, аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка 1891, "Фоноскоп" французский физиолог Ж. Демени 1892. однако, большинство этих устройств предназначены для использования диска фотопластинки фоторужьем Марэ, или светочувствительная фотобумага не подходит для массового использования. гибкая целлулоидная основа для фильма был создан Ганнибал Гудвин в 1887 году, который впервые применил противошоковыми contrlol желатина. Джордж Истман в 1889 году первый налажено серийное производство фотоматериалов на прозрачной гибкой подложке из нитроцеллюлозы пионеры. в создании аппаратов для проекции на экран быстро меняющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Нсра и В. А. Дюбюк, созданные соответственно в 1891 и 1892 лет проекционного аппарата различной конструкции, но с одинаковым названием - "Тахископ", французский изобретатель Э. Рейно, который создал в 1892 году проектор под названием "Оптический театр", и русские изобретатели И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберг 1893. В патент Великобритании на проектор и видеокамера была выдана Вордсворт Donisthorpe.

Изобретений, наиболее приближается к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: "кинетограф" Эдисон 1891, камеры И. А. Тимченко 1893, "хронофотограф" Ж. Демени 1893, проектор американского изобретателя Ж. А. Ле Роя 1894, проектор "паноптиком" американский изобретатель У. Латэм 1895, "плеограф" польский изобретатель К. Прушинский 1894 и т. д. И уже в 1895 - 1896 изобрел аппарат, который сочетает в себе все основные элементы кинематографа: во Франции - "синематограф" братья Л. Люмьер и О. Люмьер 1895 и "хронофотограф" Ж. Демени 1895 году в Германии - "биоскоп" М. Skladanowski 1895 и проектор О. Местер 1896 году в Англии- "аниматограф" Р. У. пол 1890, в России - "хронофотограф" А. Самара 1896 (И 1896) "стробограф" И. Акимова 1896 в США "витаскоп" Т. Армата 1896.

Началом распространения кино в его современном виде было начато по съемке и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 22 марта 1895 года в Париже братьями Люмьер был впервые продемонстрирован их "синематограф", 1 в ноябре того же года в Берлине М. Skladanowski продемонстрировал свое "биоскоп", а 28 декабря состоялся первый коммерческий сеанс в салоне "Гран-кафе" на бульваре Капуцинов. В 1896 - 1897 лет, публичной демонстрации фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 16 может 1896 года в Санкт-Петербурге в саду "Аквариум", а затем в Москве и Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. затем была снята первая русская любительская фотография. 3 январь 1897 года прошла первая тестовая сессия "живых картин" системы братьев Люмьер в Киевском Дворянском собрании, на углу Думской площади и в центре города. несколько месяцев известный театральный антрепренер Николай Соловцов приобрел фотоаппарат и начал выступать с ним в Киеве, в поволжские города и далее в Сибирь.

Первая киносъемка в Российской империи была сделана фотографом А. Федецким в Харькове 1.5 минуту "Перенесение иконы Озерянской Божьей матери". первый российский документальный "вид харьковского вокзала в момент отправления поезда на линии босс" 1896.

И вдруг что-то щелкает, все исчезает, и экране является поезд железной дороги. он мчится стрелой прямо на вас - берегитесь! Кажется, что вот-вот ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный Ismatova мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в щебень и пыль этот зал и это здание где так много вина, женщин, музыки и порока.

                                     

1.1. История. Эпоха немого кино. (The era of silent movies)

Первый короткометражный фильм 50 ноги вокруг 15 м или 1.5 минут демонстрации были в основном документальные, но в комедийной инсценировке братьев Люмьер Политый поливальщик отражаются тенденции зарождения игрового кино.

Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее по 1900-м лет длина пленки увеличивается до 200 - 300 м 15-20 минутная демонстрация. улучшение стрельбы и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приемов съемки, актерской игре и режиссуре. И широкую популярность фильма обеспечила свою экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности фильмов. В течение этого периода, усложнение и удлинение фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приемов.

Своего наивысшего могущества "немое" кино достигает к 20-м лет XX века, когда стало совсем уже издан как самостоятельный вид искусства со своими художественными средствами.

                                     

1.2. История. Появление звука в кино. (The emergence of sound in cinema)

Даже перед XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать "кинетоскоп" c фонограф, но не удалось. однако впоследствии Уильям Диксон, соавтор Эдисона утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать кино - устройства, воспроизводящего звук и изображение одновременно. однако, нет никаких доказательств в поддержку своих слов.

В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и низкая громкость. последняя проблема была решена после изобретения усилитель низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьезный недостаток. трудности синхронизации удалось преодолеть путем использования в качестве генерального информационного изображения и саундтрек, однако получить приемлемого качества проекта фотографическая запись была возможна только в начале 1930-х лет.

В результате, патент на систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила аудио революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и распространения фильмов и потеря внешних рынков. однако 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм "Der Brandstifter".

В 1925 году компании Warner Brothers (Уорнер Бразерс), который был на грани банкротства, вложил в рискованный проект звук уже. в 1926 году Warner Brothers (Уорнер Бразерс) выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но успеха они не имели. успех пришел только с фильмом "Певец джаза", в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его несколько слов. 6 октября 1927 года - открытие "Певца Джаза" - считается днем рождения кино звука.



                                     

1.3. История. Внешний вид цвет. (Appearance color)

Первые сохранившиеся цветной фильм был короткометражный фильм "Танец Лои Фуллер" английский. Annabelle Serpentine Dance (Аннабель Серпантинный Танец). он был снят в черно-белом в 1894 году, и в 1895 или в 1896 году была ручная роспись с помощью кисти нарисовал каждый кадр. первый коммерчески успешный цветной фильм "Путешествие на Луну" создано Жорж Malecom в 1902 году, был также ручной росписью.

В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съемки цветного кино. технологии Тернера каждый кадр последовательности был снят в трех специальных светофильтров красного, зеленого и синего цветов. В 2012 году сотрудники Национального музея СМИ и технологий в Брадфорде обнаружили цвет кенотафы Эдварда Тернера, датированную 1902 года. раньше она считалась старейшей цветная пленка 1909 года технология Kinemacolor.

Английская технология "Кинемаколор" английский. Kinemacolor придумали в 1906 году, была создана первая в мире Система цветного кино, который имел коммерческий успех. однако, в сравнении с пленками, ручная роспись, она имела недостаток: все цвета создавались путем смешивания трех, а только двух основных цветов: красно-оранжевого и сине-зеленого. В этой системе в 1908 году был удален "Визит к морю" англ. A Visit to the Seaside (Посещение Приморского) первый цветной фильм, показанный в кинотеатрах, в 1910 году первый цветной художественный фильм "Шахматист" английский. Checkmated (Мат), в 1911 году первый цветной полнометражный документальный фильм "Торжественный приём в Дели" английский. With Our King and (С нашим царем) Queen Through India (Королевой Через Индию).

Первый полнометражный цветной фильм, показанный в кинотеатрах, был "World (Мир), the Flesh and the (плоти) Дьявол" 1914 и "Little Lord Fauntleroy" 1914, на основе технологии "Кинемаколор", "The Gulf Between" 1917, изготовлены по технологии "Техниколор" английский. Technicolor (Техниколор), и "Cupid Angling" 1918 технология Douglass Natural Color process (Естественный цвет процесс Дуглас).

Первый голливудский двухцветный фильм технологии "бипак" из в 1922 году, однако он не поразить зрителей., вытекающими из цветных голливудских фильмов, таких как "Странник пустоты" 1924, я получил огромный кассовый успех.

После огромная популярность цветной пленки в Европе, а затем в США, период охлаждения интереса к цветным фильмам. цветные фильмы были дороже. изображение на них было более менее понятно. сочетаниями двух цветов нельзя было изобразить все цвета в природе три цвета. там был и трехцветный системы, но картина была еще хуже, так как они используют три линзы, и параллакс между ними привел к образованию цветной окантовкой по пунктам. директоров "серьёзных" фильмов избегали цветного кинематографа, и все шедевры того времени были черно-белыми. публика воспринимала цветные фильмы как аттракцион. такое положение было исправлено после изобретения трехцветного однокамерного варианта технологии "Technicolor". Впервые этот метод был использован Уолтом Диснеем в 1932 году в короткие мультфильм "Цветы и деревья". Первый "полноценно цветной" художественный короткометражный фильм системы "Техниколор" называют "La Cucaracha" из в 1934 году.

Первый полнометражный цветной фильм "Бекки Шарп" американский режиссер Рубен Мамулян слева в 1935, этот год считается годом появления цветного кино.

Хотя система "Техниколор" и его советский аналог ЦКС-1 был один, но кинотеатры были сделаны с трех проекторов, которые накладываются повышенные требования к мастерству и точности киномеханик. неправильные настройки привела к удвоению или утроению образ. одновременного включения прожекторов привели к рассинхронизации изображения разных цветов. чтобы избавиться от этих недостатков может технология многослойных пленок. первые фото стали фильм "Гаспарколор", выпущенный в 1933 году согласно патенту венгерского ученого бела Гаспар. В 1935 году Kodak (Кодак) представлены первые многослойные пленки подходит для фотографии, но для съемок это было не хорошо. летом 1937 года немецкий AGFA (АГФА) запустила в производство первый в мире многослойный хромогенного негативные фильмы, которые снимали короткометражный фильм "Отзвучит песня" это. Ein lied verklingt (Эйн соврал verklingt). до конца Второй мировой войны немецкая цветная пленка была не экспортируется и используется только немецкая государственная киностудия UFA (Уфа) под контролем Министерства пропаганды Германии. после победы над Германией союзники получили доступ к технологиям Agfa (АГФА). В Голливуде производство многослойных пленок по немецкой технологии началось в 1949 году. многослойная пленка была заменена на другую технологию и преобладают цветные пленки до расцвета цифровых технологий в 2000-х лет.

                                     

1.4. История. Появление цветного кино в России. (The advent of color film in Russia)

Первая ручная роспись Россия в цветах черно-белый фильм был короткометражный фильм "Ухарь-купец" 1909. В 1925 году в художественном фильме "Броненосец "Потёмкин" был нарисован флаг.

Первый в России и по всему Советскому Союзу цветной короткометражный документальный фильм "Праздник труда" был произведен по технологии "Спектроколор", похожий на "Кинемаколор", в 1931 году.

В СССР первый изогнутый игровой цветной фильм "Груня Корнакова" был снят в системе "бипак" похож на "Синеколором" в 1936 году. В конце 30-х лет СССР совершил первый фильм в три-цвет однокамерные системы "ЦКС-1". первый полнометражный фильм на основе этой технологии "Иван Никулин - русский матрос" из-за войны вышел только в 1944 году. первый цветной фильм, произведенный в многослойной цветной пленки AGFA (АГФА) стал фильм о Параде Победы 1945 года.

Своеобразное развитие в цвете в последнее время получили известный советский фильм, снятый в черно-белом "В бой идут одни старики", "17 мгновений весны" и т. д. используя компьютерные технологии, они были расписаны. публика неоднозначно встретила инноваций, поскольку фильмы в цвете не имеют существенных преимуществ по сравнению с оригиналами. напротив, в современных фильмах о ВОВ часто намеренно приглушает цвет.

                                     

1.5. История. Дальнейший технический прогресс в кино. (Further technical progress in the cinema)

В 1950-х годы, значительную долю на рынке начали занимать кинотеатр широкого телевизионного вещания, и желание привлечь зрителя высокое качество кино принес технический прогресс в кино еще больше. разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука и создание и освоение новых видов кинематографа привело к значительному улучшению качества фильмов начали говорить о "эффекте присутствия" зритель. впечатление усиливалось стерео воспроизведение звука, что позволяет создавать "пространственную звуковую перспективу" - как звук следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

Для создания стереоскопического изображения для того чтобы произвести съемку из двух точек, имитирующих два глаза наблюдателя. кинотеатра оба изображения проецируются вместе, и разделяются посредством очков, содержащих цветовые светофильтры или поляризаторы в двух перпендикулярных плоскостях поляризации.

В настоящее время существуют очень изощренные системы звукового кино. число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в продвинутых системах еще до 24. конечно, все это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу фильма для просмотра.



                                     

2.1. Технические особенности. Соотношение сторон экрана. (The aspect ratio of the screen)

Соотношение ширины и высоты кадра англ. aspect ratio (соотношение сторон) - важнейшее понятие в кинематографе. В немом кино отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра составляло примерно 4:3 4 блок ширина к 3 единиц в высоту, иногда также пишется как 1.33:1 или просто 1.33 - создана еще во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близко к самым популярным форматом росписи по ткани. такое же отношение было перенято ТВ. С появлением звукового кино был узаконен так называемый "академический" формат соотношения сторон 1.375:1, часто сокращенно 1.37:1. С развитием и распространением телевидения, кино стало активно обращаться к широкому экрану, который постепенно устанавливаются два основных формата: 2.35:1, что составляет около 7:3 и 2.2:1. существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением, например, rugarama видео-систем с горизонтальным видом на 360°.

Однако широкоэкранное кино никак не может претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций, и в редких случаях для камерного психологического кино. В то же время, и классическое соотношение 1.37:1 не всегда побеждает, и как только возникает вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к пропорции близкие к золотому сечению составляет около 1.62:1. В результате появился формат 5:3 1.66:1, которая довольно быстро перешла в западноевропейское кино в США начали доминировать формат, промежуточный между Европейским и широким - 1.85:1.

                                     

2.2. Технические особенности. Кинематографические системы. (Cinematic system)

Соотношение сторон изображения, получаемого на экране и другие технические характеристики кинофильма, зависят от формата, в котором она сделана. существует огромное количество различных кинематографических систем классифицируются прежде всего в зависимости от ширины пленки и формата изображения.

                                     

2.3. Технические особенности. "Эффект 25-го кадра". ("The effect of 25-th frame")

Камера фиксирует фазы движения объекта на кинопленке в виде ряда последовательных изображений кадров видео. затем эти изображения проецируются на экране. частота кадров старых немое черно-белое кино 1000 кадров в минуту 16⅔ кадра в секунду, так как иллюзия движения объектов на экране возникает, когда время между кадрами становится меньше, чем время инерции зрения, которое составляет примерно 0.1 с см. кинематографический принцип. С возникновением звукового кинематографа количество кадров в секунду увеличилось до 24, который был стандартом для съемки практически на весь XX века. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 вспышек в секунду это 24 FPS с двойной мигающий юбка.

В середине XX века был распространен миф о том, что разум человека якобы может воспринять лишь 24 FPS и 25-й кадр если вы хотите играть, будет якобы будет восприниматься человеком на подсознательном уровне. из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности "феномена 25-го кадра" в различных видах внушения и подсознательного воздействия. все вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют ничего общего с реальностью.

                                     

2.4. Технические особенности. Цифровой кинотеатр. (Digital cinema)

В начале XXI века, с развитием цифровых технологий понятие "цифровой кинематограф". этим термином понимают новую технологию пленкой, которая устраняет необходимость в использовании пленки. В цифровом кино съемка, обработка, монтаж и демонстрация фильма происходят с использованием цифрового оборудования. Исходный материал записывается при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель. В данном случае, обычный кинопроектор заменяется цифровым. часть копий фильма печатается на пленку, используя пленку. в этом случае изготовлен из высококачественного doublenegative англ. internegative для печати фильмокопий. современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии предоставляют большие возможности для использования видео графика и спецэффекты в фильме. но все-таки фильм, особенно большого формата, превосходит решения большинство цифровых камер. на несколько лет раньше полностью беспленочных технологий получила распространение технология, которая включает в себя сканирование негатива изображения и последующая цифровая обработка полученных данных, Digital Intermediate (Цифровой Промежуточными). эта технология имеет большую гибкость, чем пленка и позволяет обойтись без многих промежуточных этапах фильма.



                                     

3. Кинематографические базы данных. (Cinematic database)

  • Internet Broadway Database (Через Интернет База Данных Бродвея).
  • Internet Adult Film Database (Интернет Базы Данных Фильмов Для Взрослых).
  • IMDb.
  • IMDb.
  • Rotten Tomatoes (Тухлые Помидоры).
  • Internet Movie Cars Database (База Данных Интернет Кино Автомобили).
  • Metacritic (Описание).
  • All Movie Guide (Все Руководство Кино).
  • Movie Tome (Кино Томе).

IMDb

Огромный вклад в упорядочение информации о кинематографе внесла база данных фильмов в интернете на английском. Internet Movie (Интернет Фильм) базы данных IMDb - крупнейшая в мире база данных и веб-сайт о киноиндустрии. теперь это один из редких примеров удачного сотрудничества крупного бизнеса и киноманов-альтруистов. некоторые разделы сайта еще в значительной степени заполняется добровольцами, аналогична концепции Вики. IMDb выбран как основной источник информации для кинематографических ресурсов Википедии.

preloader close
preloader