Назад

Музыка ..

                                               

История музыки

История музыки - отрасль музыковедения, изучающая музыку, и в первую очередь Европейскую, по эпохам, странам и школам. музыка как часть культуры, находится под влиянием всех остальных аспектах, включая социально-экономической организации и опыт работы, климата и доступа к технологиям. эмоции и идеи, выраженные в музыке, ситуации, в которых музыка исполняется и воспринимается, а также соответствующих исполнителей и композиторов отличаться в зависимости от региона и эпохи. Советская методологическая традиция Ю. Также взял В. Келдыш в истории музыки, музыкальной палеографии, систематизацию музыкальных форм в их историческом развитии и инструментоведение. В западной науке музыкальной палеографией делать лингвисты изучают формы теоретиков музыки, и инструменты изучена всеми критиками без исключения.

                                               

Рок-музыка

Рок-музыка - обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определенной формой движения, по аналогии с roll, twist, swing, shake… Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность, являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, hinderaker, СКА неразрывно связаны с определенными жанрами рок-музыки. Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно "легких" жанров, таких как танцевальный рок-н-ролла, который в этом направлении произошло в каком-то смысле можно считать, что рок - это рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайндкора. содержание песен варьируется от легкого и непринужденного до мрачного, глубокого и философского. часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. "попсе". несколько более определенно можно сказать о так называемых "музыкальной экспрессии", которая, благодаря улучшенной, по сравнению с другими жанрами музыки, динамики громкости исполнения по данным разных источников от 110 до 155 дБ является особой для многих рок-стилей, тенденций, поскольку даже звучание Большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко заходит до 115 дБ. "Конкуренцию" по объему может быть только один тип музыки с помощью электроакустической звук. Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры - рок-н-ролл и рокабилли. первые поджанры рок-музыки, возникший в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени - в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, Мюзик-Холл. за все время существования рок-музыки ее пытались подключить практически все возможные музыкальные жанры - от классической музыки, джаза, джаз-рока, появившийся в конце 60-х - начало 70-х, Латинская музыка латина-рок появился в конце появились 60-х, индийской музыки рага-рок, в середине 60-х. В 60 - 70-х появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, более важными из них, в дополнение к выше - хард-рок, панк-рок, рок и Авангард. В конце 70-х - начало 80-х есть такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, но в конце 60-х ранние представители этого направления, хардкор крупный поджанр панк-рока, а позже и экстремальные поджанры метала - дэт-метал, блэк-метал. В 90-х получила широкое развитие жанры гранж появился в середине 80-х, брит-поп появился в середине 60-х, альтернативный метал появился в конце 80-х. Основные центры возникновения и развития рок-музыки - США и Западная Европа особенно Великобритания. большинство текстов на английском языке, но с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. русского рока т. н. Русский рок появился в СССР в 60 - 70-х и достиг пика развития в 80-х и будет продолжать развиваться в 90-х.

                                               

Поп-музыка

Это статья о поп-музыке как о музыкальном жанре. Поп-музыка - область массовой культуры, охватывающих различные. форм, жанров и стилей развлечения и прикладная музыка 2-й половину XX - старт XXI веков. формы массовой культуры. Основные черты поп-музыки - простота инструментальных частей, ритм, акцент на вокал. основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке - песня. Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, синтипоп, диско, танцевальная музыка и многое другое.

                                               

Популярная музыка

Популярных музыкальных произведений различных музыкальных жанров, ориентированные на широкую общественность. современная популярная музыка называется поп-музыки. появился в XIX века как реакция на сложную форму "серьёзной" музыка. определяющим фактором является простота для понимания и зачастую основываются на успех у массовой аудитории. К популярной музыке также относят шлягер развлечения, танцы, песни, обычно простые любовно-лирические текста-это музыкальный жанр, который сочетает в себе различные композиции от весьма сентиментальных баллад с простой, запоминающейся мелодией в легкие поп мелодии.

                                               

Авангардная музыка

Авангардная музыка, музыкальный авангард современной классической музыки, некоторые элементы эстетики которой являются радикально инновационными. предполагается, что такая музыка в эстетическом отношении опережает свое время. Как и в случае "экспериментальной музыкой", термин "музыкальный авангард" часто используется для характеристики радикальных композиторов и их работ. нет четкого различия между этими терминами описывают направления музыки, что представляет собой передний край современной музыкальной мысли и практики. некоторые музыковеды проводят границу между Авангардом и экспериментальной музыкой с точки зрения их корреляции с Евро-ориентированной музыкальной традиции. по их мнению, в самом общем виде, авангардная музыка занимает экстремальные позиции в пределах традиции, в то время как экспериментальная музыка лежит за ее пределами.

                                               

Список музыкальных жанров, направлений и стилей

Народная музыка, народная музыка - музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной форме, передавались из поколения в поколение. Традиционная народная музыка, в основном созданные сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменная традиция. поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям, следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь музыкального искусства. Одна из главных ветвей отличие от популярной и академической музыки.

                                               

Музыкальный коллектив

Музыкальный коллектив-это группа людей, объединенных общей целью или работой, которые так или иначе связаны с музыкой. обычно музыкальный коллектив состоит из музыкантов, но могут входить и другие музыкальные деятели или люди, непосредственно к созданию музыки не участвует. В различных музыкальных жанрах и направлениях существуют разные формы классификации коллективов по количеству и природе. обычно, по традиции, унаследованной от классической музыки, коллектив из двух участников называется дуэтом, из трех-трио, четыре-Квартет, пять-квинтет, шесть-секстет, семь-септет, восьми - октетом, а из большего количества участников ансамбля или оркестра. В рок-или поп-музыке для группы используют термин "группа". У этого термина существуют такие варианты как "рок-" или "поп-группа". Джаз использует термин "биг-бэнд", который также можно назвать джазовый ансамбль, джазовый оркестр или джаз-бэнд. группа певцов под названием Хор. Академический музыкальный коллектив из десяти музыкантов называется оркестром. В русской народной и народных музыкальных традициях существуют такие понятия, как ансамбль песни и танца, испанский вокально-инструментальный ансамбль, оркестр народных инструментов.

                                               

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты - предметы, которые извлекаются различные музыкальные и немузыкальные звуки для неформального исполнении музыкального произведения.

                                               

Список музыкальных обозначений

Ossia (оссиа) - стойкими, стойким, настойчивый, упрямый, короткая музыкальная картина, которая проходит через всю работу.

                                               

Звукозапись

Запись - процесс записи звуковых сигналов. запись результата это саундтрек. Необходимое оборудование: устройство для преобразования акустических колебаний в электрический сигнал микрофона или тон генератор ЭГ. звуковой синтезатор, сэмплер, устройство для преобразования электрических колебаний в последовательность дискретных цифровых значений в цифровое записывающее устройство для сохранения лента, жесткий диск компьютера или иное устройство для сохранения полученной информации на носитель. звук может быть моно, стерео, многоканальный. Древнейшие из известных звукозаписей была сделана 9 апрель 1860 года Парижский изобретатель Эдуард-Леон Скотт де находите с устройства под названием "фоноавтограф". В зависимости от сохранения, выделяют два основных вида записи звуков: аналоговый и цифровой.

Музыка
                                     

Музыка

English version: Music

Музыка-это форма искусства. по данным А. Н. как, такого рода отражения реальности и воздействия на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых наследство, состоящее в основном из тонов". В БДТ музыка определяется как искусство звуков, организованных Главным образом по высоте и времени". Г. Г. Eggebrecht, говоря о музыке "в западном понимании этого слова", определяет его как "искусство звуковой организации, которая, в некотором смысле, естественное звучание и эмоционально воспринимаемые явления, рисует картину мира и души, без сознания, и конкретно вникнуть в ухо, а в смысле искусство становится духовным "языком" материального мира, отражены и структурированы теоретические знания". есть и другие энциклопедические определения музыки.

                                     

1. История термина. (History of the term)

Греческое слово μουσική представляет собой прилагательное женского рода. женский пол из-за своего соглашения с существительными женского рода-греч. τέχνη или греческий. musicista ἐπιστήμη наука, знание предметов Божественной деятельности Муз. позже μουσική прилагательное субстантивированное, в Древнем Риме слово musica (музика) отмечается и в функции прилагательного и существительного музыки.

В русском литературном языке XIX века имеет фиксированное ударение на первом слоге - "музыка", хотя Пушкин и позже cuccato нашли архаичное ударение на второй слог - "музыка".

В древнерусском языке до XVIII века в том же значении использовалось слово musiki от греч. μουσική и производные, например, прилагательное "мусикийский", а в работе Николая Дилецкого "Грамматика пения мусикийского". иногда прилагательное "мусикийский" используется для имитации архаического и литературного эссе XIX века, например, "мусикийские орудия" именно, музыкальные инструменты Н. В. сочинение Гоголь "Жизнь".

                                     

2.1. Истории музыки. Введение. (Introduction)

На ранних стадиях эволюции человечества музыка была почти исключительно применяется. поэтому "каноничность" музыкальный стиль и небольшой тяжести в индивидуальный старт этого автора. В профессиональной деятельности зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождаясь от прямой зависимости от слова, танец, ритуал контексте. с позднего средневековья XV века, и особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые появились формы так называемой Автономной музыки Г. Besseler "преподносимой", который предназначен исключительно для слуха, образовали независимую композиционной логики мышления, он отделил профессии композитора. В современную эпоху, начиная с эпохи барокко "прикладная" составляющей дальнейшего существования в виде так называемой программной музыки, но одновременно пришла мысль, "имманентной сущности" музыка, один из самых популярных XIX века, идеи абсолютной музыки. В работах Авангарда XX века "автономный" вектор истории музыки достиг очередного апогея - композиторы дали свои названия произведений, исключая какие-либо ассоциации со знакомым жанров и форм, или назначенные заголовки произведений была чисто условной.

                                     

2.2. Истории музыки. Доисторическую эпоху. (The prehistoric era)

Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 тысяч лет назад в Африке. о 50 тысяч лет назад люди заселили все обитаемые континенты. поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, имеют определенную форму музыки, историки пришли к выводу, что музыка была для первых людей в Африке, до их расселения по планете. предполагается, что после возникновения в Африке музыка не менее 50 тысяч лет и постепенно стал неотъемлемой частью человеческой жизни по всей планете.

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. примеры американских и австралийских аборигенов музыка. доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыки. возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной знак нашли на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тысяч лет.

Одним из самых ранних записанных учеными музыкальные инструменты-флейта. В частности, экземпляр флейты был обнаружен рядом со скульптурами, который относится к 35-40 тысяч лет н. э.



                                     

2.3. Истории музыки. Музыка древнего Египта. (Music of ancient Egypt)

На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках "Тексты пирамид" и "Книга мёртвых" есть строки религиозных гимнов. встретимся "страсти" и "мистерии". популярный рассказ "страсти" Осириса, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мертвым Осирисом. песни может сопровождаться драматическими сценами.

Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте рассказать настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. один из древнейших музыкальных инструментов египтян были Арфа и флейта. Во время Нового Царства, египтяне играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, привезенные из Азии. богатые люди шоу пригласив профессиональных музыкантов.

                                     

2.4. Истории музыки. Музыка Древней Греции. (Music Of Ancient Greece)

Считается, что в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре античного мира. слово "музыка" имеет греческое происхождение. В Древней Греции, он был впервые наблюдается естественная связь между высоту звука и количеству, открытие которого традиция приписывает Пифагору. музыка как предмет обучения и как компонента общественной жизни имело огромное значение для греков и вообще для всей европейской цивилизации позже.

В Древней Греции mitologii покровительницы музыкантов Муза Эвтерпа. по преданию, она была изображена с seringai. в руках музыкантов также почитали бога Аполлона Феба, который был покровителем всех искусств и медицины.

                                     

3. Теория музыки. (Music theory)

Теоретические аспекты музыки изучает музыковедение.

Музыкальную теорию ищет ответы на вопросы о том, как правила, регулирующие музыка, что лежит в ее основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать ее. с непосредственным восприятием музыки, с одной стороны, и рационального анализа, с другой стороны, подчеркивает универсальной характеристикой любой категории Музыка - гармония, ритм и форма. В то время как ритм и форма присущи и другие формы искусства, чтобы передать структуру гармонии - уникальная музыка. суть мелодии и полифония, хотя и не столь универсальны, как гармония, ритм и форма в ряде конкретных музыкальных склады приобретают огромное значение.

Прикладная теория, основываясь на материале исследований направлена на разработку и совершенствование методики преподавания музыки, который позволяет узнать исполнительской практикой, тренировать восприятие музыки. базовыми навыками являются сольфеджио - чтение музыки с листа, анализ и запись музыки на чтение различных видов партитур, инструментовка, искусство импровизации, азы композиции.



                                     

3.1. Теория музыки. Музыкальный звук. (Musical sound)

Музыка строится из музыкальных звуков. они обладают определенной высотой высота основного тона обычно субконтракты ДО - РЕ пятой октавы от 16 до 4 000 - 4 500 хз. тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. громкость музыкального звука не превышает порога болевой чувствительности. музыкальный звук обладает определенной длительностью. физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нем является периодической функцией времени.

Музыкальные звуки организованы в звуковую систему. основа для создания музыки-это масштаб. динамические оттенки подчинены шкале громкостей, которые не имеют абсолютной ценности. В наиболее общей шкале длительностей соседние ноты в отношении 1:2.

                                     

3.2. Теория музыки. Музыкальная структура. (Musical structure)

Музыкальная система называется система отношений звуков по высоте, принятой в конкретной практике настройки музыкальных инструментов, которая характеризуется заданием частот тонов. есть много разных музыкальных гамм, например, теорему Пифагора или srednicowy. современные музыкальные инструменты с фиксированной структурой обычно используется равномерно темперированный строй.

При настройке прибора с разными нотами, отнесенных к различным частотам звука. при этом присвоение частот можно произвести разными способами. например, чистый строй характеризуется абсолютно чистым звучанием чистой Квинты на первой ступени основной тональности, но и в других пятых не чисто, а некоторые откровенно ложные волк Квинт. если немного изменить частоты тона, то можно улучшить звучание интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучит приемлемо для уха.

                                     

3.3. Теория музыки. Гармония. (Harmony)

Подавляющее большинство современных музыкальных направлений широко использует одновременное звучание тонов, которое называется гармония. гармония двух звуков называют музыкальным интервалом, а из трех или более звуков - аккордом. В композиционно-техническом смысле, гармония-это объединение звуков в созвучия и их естественного преемника. гармония-это также известный как отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности.

На качество акустики и психологического восприятия различения консонансов и диссонансов: первый благозвучные звуки, созвучия, чтобы ухо как бы сливаются в единое полифоническое комплекса, вторая-более острые и интенсивные звуки неблагозвучных аккордов на слух не сойтись. противопоставление диссонанс и Консонанс, разрешение диссонансов в консонансы является ключевой особенностью музыкальной гармонии барокко, классицизма и романтизма. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается.

                                     

3.4. Теория музыки. Письменная фиксация. (Written fixing)

Музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Распространенность семиступенный диатонический Весы в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанну, до, ре, ми, фа, соль, ля, си. эти ноты образуют семь тонов диатонического звукоряда, звуки которого могут быть расположены на пятом, и интервалы между соседними шаги большие или маленькие. а второй названия нот распространяются на все октавы звукоряда.

Другие 5 звуки 12-ступенном ряда могут быть получены продолжением квинтовый круг или построить аналогичную 7-ступенном шкалы от другой ноте. для обозначения этих звуков принято использовать знаки альтерации диез и бемоль, изменяя высоту ноты на музыкальный интервал в один полутон.

                                     

4.1. Классификация музыкальных произведений. Музыкальная форма. (Musical form)

Структура музыкального произведения принято относить к различным музыкальным формам.

Всякий музыкальный материал, построенный согласно определенным принципам в законченное целое, обретает форму - музыкальную форму. существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для классификации используют технику музыкального письма: анализ показывает произведениях преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. изолированном виде melodicheskie мелодия без аккомпанемента, форма многоголосной полифонической музыке, гомофонно гармонической формы. есть связь между отделом и разница в истоках их происхождения. поэтому если происхождение molodechensky форм пение определенных текстов, основой для развития гомофонно форм лежало развитие инструментальной музыки. для гомофонной формы, очень часто сохранились имена пришли из ранних форм, таких как Рондо, Соната.

На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик продукта. С точки зрения композитора, создающего музыку по определенному идея, или теоретик, способный взглянуть на широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить эстетические характеристики. показателен с этой точки зрения, разделение "форму музыки" и "форму в музыке".



                                     

4.2. Классификация музыкальных произведений. Жанров, направлений и стилей. (Genres, trends and styles)

Музыкальное произведение можно разделить по жанрам, направлениям и стилям. критериев для такого разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приемы и другие параметры.

Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, т. е. как произведение воспринимается слушателем, какое создает у него впечатление. В этом отношении принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение. в целом оценивается и материал для работы - гармонический, мелодический, полифонический и ритмический. оценивается и та форма, в которой этот материал воплотил. также в понятие стиля включается и инструментовка, оценка музыкальных инструментов, используемых для воспроизведения, так как выбор тех или иных средств также может значительно влиять на восприятие.

Одним из самых распространенных клещей на манер композиторов и эпох. например, типичный Баха, гармонический, мелодический, полифонический и ритмический материал позволяет выбрать "стиль Баха" потому что есть возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. аналогично та или иная эпоха, с примечательными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи, например, музыкальный стиль XVIII 18 века т. стр). Очень важно, чтобы стиль природа написанию музыки.

                                     

5. Музыкальные инструменты. (Musical instruments)

По способу извлечения звука инструменты относят к струнные, духовые, клавишные, ударные, электронные, и т. д. согласно разработанной в начале XX веке систему классификации Хорнбостеля - ЗакСа инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука и способу звукоизвлечения.

Физическая основа музыкального инструмента, производящего музыкальные звуки за исключением цифровых электрических устройств является резонатором. это может быть струна, столб воздуха в некотором объеме, колебательный контур, или иной объект, способный хранить отпущенную энергию в виде вибраций. резонансная частота резонатора определяет основной тон первым обертоном звук. инструмент может производить столько звуков одновременно, сколько резонаторов в нем установлен. звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. для принудительного прекращения звучания можно использовать демпфирование.

                                     

6. Влияние музыки на живых существ. (The impact of music on living beings)

По данным норвежских ученых Ааре breana и Скай Гейр, наиболее важная роль музыки состоит в осознание себя частью целого. эта функция была разработана в процессе эволюции Homo Sapiens (Хомо Сапиенс) и передается на генетическом уровне.

Человека прослушивание музыки может сопровождаться эйфорией, вызванной высвобождением дофамина в области полосатого тела в головном мозге.

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений и уменьшается ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем другим собакам изменения давления на 70 мм РТ.

Провел в Японии эксперимент показал, что кормящим матерям слушать классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, и, слушая джаз и поп-музыку сокращается на 20-50 %.

Классическая музыка снижает агрессивность появились в Бразилии нового вида пчел, однако наслаждающиеся музыкой пчелы перестают трудиться.

Человек, согласно различным исследованиям, слушая некоторые композиции классической музыки может привести к краткосрочных целях 10 совершенствование минут в пространственно-временное восприятие, которое иногда называют эффектом Моцарта.

Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, которая сопровождается увеличением частоты сердечных сокращений во время прослушивания. однако для людей с повышенной агрессивностью тяжелая музыка не имеет такого влияния и вызывают положительные эмоции, которые могут быть хороший способ, чтобы освободить гнев.

Даже среди животных одного вида есть различия: определенная часть равнодушна к Музыке, часть - весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые из них способны к активному музыкальному творчеству.

Люди, страдающие Амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.

                                     

7. Музыкальный контент. (Music content)

Как и другие искусства, музыка имеет ярко выраженные материальные ценности, поскольку нематериальные результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества., влияющим на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определенным содержанием. влияние музыки на широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, воображение. отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального искусства. противоречие между очевидной способность музыки влиять на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, которое оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответ на вопрос, что именно музыка "говорит" какое сообщение содержит. искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие ответы:

  • Музыка-это отпечаток человека, его мыслей, эмоций, интеллекта, его подсознания.
  • Музыка-это отпечаток бесчеловечным: Бога, сущности бытия, окружающей действительности, категории положительного.

Между этими двумя крайностями есть и промежуточные взгляды, пытаясь соединить их вместе, например, что "музыка-это отражение действительности в чувствах и мыслях человека", а также отдельно выделяется группа высказываний, что снижает музыки только на звуки "музыка - все, что звучит".

Искусство Казанцев Л. П. дает следующее определение музыкального содержания:

  • "Музыкальное содержание ("Musical content) - это воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при их объективированных констант обновлены музыкант и сформированная в восприятии слушателя".

Таким образом, в основу понимания помещается система визуальных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание., являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти идеи их содержательной стороны переплетенных и взаимопроникающих понятия человека, окружающего его мира и музыка. музыка-это продукт из этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. основным инструментом здесь является интонация, которая позволяет управлять видом, выстраивая их в правильной последовательности и концентрации. умелое использование музыкального материала позволяет создать представления о обобщения различной степени - от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. важной особенностью музыки является непрерывная реорганизация вызвана ее видений, что, помимо богатства образов, дает также динамическую увлеченность, способность захватить слушателя за собой.

Композитор создал музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. поразмыслив, автор переосмысливает имеющийся материал, создавать новые образы. богатство использована композитором материала огромен, и в некоторых случаях оно может даже преобладать над Творцом, не давая ему свободно делать. однако автор не может существовать в вакууме или в противном случае он является изначально носителем культурных традиций музыки, и там есть поле, развитых музыкальных форм, стилей, тангаж систем, жанров, техник, символы музыкальных инструментов, семантические роли, ключей и прочего. если опыт предшественников не используется, вполне вероятно, что музыкальное содержание произведения будет не понятно для слушателя, что есть на самом деле точно так же, культурная атмосфера. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить "средством доставки" нужен автору содержимого, его художественных идей.

preloader close
preloader