Назад

Изобразительное искусство ..

                                               

Картина

Картина в живописи - произведение искусства, обладающее законченным характером и самостоятельным художественным значением. В отличие от фрески или книжной миниатюры, картина не обязательно связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования. Картина - один из наиболее типичных видов станкового искусства. Создавая полотно, художник опирается на натуру, но в этом процессе большую роль играет творческое воображение. В развитии живописи картина играет ведущую роль. Состоит из живописной основы, грунта и красочного слоя. Картина в драме, опере, балете, в киноискусстве - законченная часть акта или произведения, ограниченная неизменным пространством действия. При постановке на сцене, как правило, показывается без смены декораций. На сленге кинематографистов картиной называется кинофильм. Картина в переносном или более общем значении - любое законченное, цельное произведение искусства, в том числе - живое и яркое описание, устное или письменное, видов природы. Репродукция или копия оригинала может также называться картиной, если в соответствующем контексте неважно, копия это или оригинальное произведение. Например, "в коридоре висело несколько картин". Профессор Ричард Грегори описал "странные свойства картин": "Картины - уникальный класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе, и как нечто совсем иное, чем просто лист бумаги, на котором они нарисованы. Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трёхмерным, а картины мы видим именно так. Картина имеет совершенно определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины - невозможные объекты. Картины важны, потому что глаз видит в них отсутствующие предметы. Биологически это чрезвычайно странно". Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, представленные в картинах, является важным этапом в развитии абстрактного мышления. Иоганн-Вольфганг Гёте писал: "Картины не просто раскрашенный холст, они воздействуют на чувства и мысли, оставляют след в душе, пробуждают предчувствия".

                                               

Изобразительное искусство (издательство)

Основано в 1930 в Москве. До 1938, а также в период 1953 - 1963 называлось ИЗОГИЗ. В 1963 - 1969 находилось в составе издательства "Советский художник". Входило в систему Госкомиздата СССР. Выпускало художественную изобразительную продукцию, монографии, книги, учебники и учебные пособия по изобразительному искусству, плакаты, почтовые карточки, открытки, труды Академии художеств СССР. Издательские серии Прогрессивные художники мира Герои Гражданской войны

                                               

Композиция (изобразительное искусство)

Композиция - одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объёма, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность - наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой.

                                               

Изобразительное искусство панка

Изобразительное искусство субкультуры панка - это художественные произведения, связанные с панк-субкультурой. Они часто используются для оформления обложек альбомов, флаеров, панк-зинов, а также сайтов связанных с этой субкультурой. Также, иногда проводятся выставки посвященные этому художественному направлению, они демонстрируются в галереях и специализированных помещениях. Главенствующая концепция панк-арта заключается в шокирование, созданием чувства сопереживания, либо отвращения у публики, большое значение придается саркастической и остроумной подаче материала. Одной из характерных черт, присущих панк-арту, является использование газетных либо журнальных вырезок комбинированных в слова и предложения, по той же схеме, которая применяется при похищении людей с целью выкупа. Ярким примером этого стиля является обложка альбома группы Sex Pistols Never Mind the Bollocks, дизайн которого был разработан Джейми Ридом. Также, для создания художественных коллажей, как правило из газет или журналов вырезаются изображения и рисунки. По словам американского художника Марка Вэллена: В середине 1970-х в Нью-Йорке годов произошла обоюдная интеграция панк-музыки и арт-сцены. В 1978 году многие художники и дизайнеры, которые были завсегдатаями CBGB и других клубов связанных с панк-музыкой, приняли участие в крупной выставке посвящённой панк-арту, организованной в Вашингтоне. Среди гостей мероприятия были: Джон Холмстром и Легс Макнил основатели фэнзина Punk; Алан Вега, чьи скульптуры из электронного хлама предшествовали его творчеству в группе Suicide; фотографы Марсия Резник и Джимми де Сана ; татуировщица Рут Мартен; режиссёр Амос По; а также художники Том Оттернесс и Бет и Скотт Б., которые сотрудничали с журналом X Magazine. В том же году, в Нью-Йорке состоялось ещё одно схожее мероприятие - однодневное шоу, которое включало в себя демонстрацию фильмов, спектаклей и слайд-шоу посвященных панк-року, в том числе произведений Роберта Мапплторпа и Диего Кортеза. Среди других ранних панк-арт-экспозиций были: "Times Square Show" 1980 и "New York New Wave" 1981. В 1980 году состоялось открытие регулярной выставки посвящённой панк-арту в галерее ABC No Rio, расположенной в нью-йоркском Ист-Сайде. Экспозиция посвященная субкультуре панка занимала одно из главенствующих мест в центральной арт-галерее Ист-Виллиджа, с 1982 по 1986 годы.

                                               

Новое изобразительное искусство

Движение "Новое изобразительное искусство", ДНИИ - объединение индонезийских художников-нонконформистов, существовавшее в 1975 - 79 годах, а также направление в индонезийском изобразительном искусстве, заданное творчеством этого объединения. Для произведений ДНИИ - при существенном стилевом разнообразии авторов - характерно критическое отображение общественно-политических реалий режима Сухарто, процесса вестернизации Индонезии, сочетание националистических мотивов с нетрадиционными художественными формами и приемами, иногда - с элементами эпатажа. Они признавали форму таким же важным компонентом произведения, как и его идеологическое содержание. Считается наиболее заметным проявлением андерграунда в культурной жизни Индонезии 1970-х годов, оказало большое влияние на последующее развитие национального искусства. Во второй половине 1980-х годов предпринимались попытки возрождения коллективной деятельности части представителей этого направления.

                                               

Стилизация (изобразительное искусство)

Стилизация - Понятие, производное от термина "стиль". В изобразительном и декоративном искусстве - творческий метод, основанный на отношениях: стилизуемый образец - стилизующая композиция. Стиль - редко достигаемая целостность качеств; не случайно его именуют "неосуществленной идеальной тенденцией". Стиль непреднамерен, его возникновение спонтанно; стилизация - результат предварительных размышлений или заданности прототипа, иконографического источника, который именуют стилизуемым. Стилизацию следует отличать от абстрагирования и геометризации. Стилизация предполагает сознательное использование художником форм, способов и приемов формообразования, ранее созданных в истории искусства. Мысленное перенесение художника в избранную им эпоху, место и время хронотоп определяет творческий метод, объекты изображения, аксессуары, атрибуты, колорит, манеру, технические приемы и материалы. Таковы лучшие произведения русских художников объединения "Мир искусства" характерные ретроспективными устремлениями. Для успешного применения подобного метода необходимы интеллект, знание истории культуры, а также значительная историческая дистанция, при которой отчетливо осознаются различия в принципах и закономерностях формообразования стилизуемого образца и стилизующей композиции. В случае отсутствия такой дистанции вместо стилизации возникает копирование точное воспроизведение либо репликация - повторение оригинала с небольшими изменениями в деталях. Репликация отличается от копирования или фальсификации, но представляет собой сниженный уровень композиционного мышления. Существуют также различия понятий "стилист" и "стилизатор". Выдающимися стилистами были многие художники объединения "Мир искусства"; стилизаторами - Л. Бакст, К. А. Сомов, Г. И. Нарбут и многие другие. В архитектуре творческий метод стилизации связан с явлениями. Стилизация также применяется с целью подчёркивания функциональных или художественно-выразительных качеств предмета. Предметом художественной игры могут избираться отдельные темы, формы и мотивы. Иногда подобный творческий метод так и называют - стилизацией мотива. Характерные примеры - творчество художников ар нуво, выбиравших в качестве стилизуемого мотива изогнутую линию либо причудливые очертания природных форм так называемый "флоральный стиль". Еще одно значение термина "стилизация" - подчинение композиции художественного произведения условиям более широкого целого - ансамбля с ранее сложившимся стилем, в который это произведение включается на правах составной части. Понимание декоративности как качества, возникающего в результате стремления художника органично вписать свое произведение в окружающую среду, позволяет называть подобный метод декоративной стилизацией. В одном случае стилист мысленно переносится в иную историческую эпоху, в другом - стремится органично мыслить в актуальной, но сложившейся до него пространственно-предметной среде. Поэтому ретроспективную стилизацию можно назвать исторической, или временнoй, а декоративную - пространственной. Декоративная стилизация наиболее полно проявляется в декоративном и монументально-декоративном искусстве: в оформлении интерьера, монументальной росписи, мозаике, фреске, витраже. В крайнем выражении декоративная стилизация приводит к орнаментализации изобразительных форм.

Изобразительное искусство
                                     

Изобразительное искусство

English version: Visual arts

Изобразительное искусство - раздел пластических искусств, вид художественного творчества. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

                                     

1. Классификация

Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества. Основными видами являются:

  • скульптура - работа выполненная в объёме путём высекания, лепки, отливки.
  • фотоискусство - искусство создания художественной фотографии - то есть фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника.
  • живопись - работа выполненная в цвете, красками, на плоскости.
  • архитектура - искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений.
  • декоративно-прикладное искусство - искусство украшать.
  • графика - работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок.

До XIX века тремя главными видами считались: архитектура зодчество, живопись писать живо, скульптура высекание. Затем появился ещё один вид искусства - графика рисунок.

К жанрам изобразительного искусства относятся:

  • исторический - изображение исторических событий.
  • пейзаж - изображение природы
  • анималистический - изображение животных.
  • бытовой - изображение жизни людей.
  • портрет - изображение человека.
  • батальный - изображение военных действий.
  • сказочно-былинный - изображение сказочных героев.
  • натюрморт - изображение предметов: цветов, дичи, утвари.
                                     

2. Особенности

Для изобразительного искусства характерны произведения, эстетическая ценность и образность которых воспринимается чисто зрительно. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, заставка на экране, гарнитура книжного шрифта, но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени. Способность генерировать объекты - важнейшее свойство изобразительного искусства, связанное с его происхождением, определившее его историю и обуславливающее его развитие. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности, либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы декоративно-прикладное искусство, дизайн. Изобразительное искусство активно влияет на восприятие предметного окружения и виртуальной реальности.

                                     

3. Средства

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия - изобразительные средства - и выразительные средства, связанные с характером образности произведения сюжетно-ассоциативный комплекс. Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

                                     

4. Влияние

Изобразительное искусство предельно исторично и специфично для этнокультурных сообществ религиозный запрет на фигуративность определил его характер в культурах иудаизма и ислама, возникновение пейзажного жанра обусловлено урбанизацией и т. д. Вместе с тем эстетическое качество произведений совершенно не зависит от времени и условий их возникновения и доступно восприятию инокультурного человека, достаточно развитого эстетически.

Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой и скульптурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита ориньяк и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были "натуральные макеты" охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, "макароны" сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы графики и скульптура. Развивается анималистический жанр основной корпус произведений каменного века и изображения человека палеолитические "Венеры", позже - сцены охоты.

Изобразительным искусством осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите и неолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время письменности приводит к появлению каллиграфии. В цивилизациях Древнего мира изобразительные искусства присутствуют уже в значительном жанровом разнообразии, приобретают выраженную этнокультурную специфику, подвергаются теоретическому осмыслению. Формируются развитые представления об авторстве. Изобразительные искусства развивались в тесной связи с архитектурой и письменностью, регулировались канонами древности и "большими стилями" Средних веков и Нового времени. Эти периоды ознаменованы распространением тиражной графики, экспоненциальным развитием живописи и скульптуры, возникновением и обособлением новых жанров.

На рубеже XIX - XX вв. появляется фотоискусство, оформляется, в современном представлении, дизайн; в традиционных видах намечаются новые неизобразительные направления. В двадцатом веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и технологии экспортируются в киноискусство мультипликация. В то же время акционизм и родственные ему направления вовлекают в изобразительную сферу развёрнутые во времени процессы.

На протяжении двадцатого века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе - связанные с виртуальной реальностью.

Изобразительные или визуальные искусства являются одной из шести категорий на Международных Дельфийских играх МДС, а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

preloader close
preloader